时值校庆，不禁让人回想起学生时代在普瑞特（普瑞特艺术学院：Pratt Institute）参与的工业设计项目。毕业20年后重返校园，和一群编辑聚在一起，我们非常荣幸可以结合过去学习和工作的经验，为学生们甄选行业内的精品资源，不论是对新生还是毕业班的同学，以下这些素材都能作为课堂教学极好的补充和参考。
首先让我们一起走进四所设计学校的“幕后”工作室和相关器材，学生不仅仅要知道怎么操作，更应该了解选择不同工具的原因。
客座设计师 Leon Ransmeier、
常驻3D设计师 Scott Klinker 在 Innate Workshop 的工具
普瑞特艺术学院（Pratt Institute）
项目负责人向我们介绍，在普瑞特，项目的重中之重在于“不要把（科学）技术的运用当作终点，现在技术进步了，但并不代表胶水、卡片、胶带失去了意义，各种材料的综合运用往往可以给我们带来意想不到的惊喜，把新技术与传统创作结合，才能表达真正的创意。”
普瑞特的设计中心在布鲁克林校区，占地15万平方英尺，于2007年起投放使用，一个现代走廊将两座建筑连接起来。中心完好地保留了房屋的历史痕迹，过去的小阁楼现在是学生的画室、工作室和工具间。当我们踏入这里时，不禁感叹，就是在这样一方小天地里走出了一批又一批的设计师，二十多年前，Core77（设计网站）的创始人也是在这里学习生活的。
普瑞特的核心课程着重强调学生对不同材料和设计步骤的把握。IMARI实验室主管Rebeccah Pailes Friedman向我们解释说：“‘数码科技仅仅是众多创作手段中的一种，和雕刻、抽象没有什么区别，关键是要把人的感情融入作品的表现中。”
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts Products of Design）
最近，Core77的合作伙伴Allan Chochinov与学院联手参与项目“以商业运作方式促进设计行业积极向前”。项目团队紧密合作，其中包括36名学生和SVA未来视觉实验室的技术人员，主管Marko Manriquez相信“合理利用手中工具定能创作出更多新工具。”
学院非常强调学生的动手能力，所有项目都必须亲自动手完成。几乎和最终产品一样重要的还有图文表达能力，教学计划里包括专门的摄影培训课，影视纪录课和基础网页编程课。另外，在产品设计教学中，技术工具和工作环境都会影响学生的创作，学院投入大量精力设计工作空间，可移动的墙面，带滑轮的桌子和素描版等等，力图最大限度满足学生创作的需求。
纽约大学交互设计项目（NYU ITP）
自1971年开始，纽约大学交互设计项目一直致力于探索先锋的传播和表达方式。教室、技术室和行政办公室占了纽约大学的一层楼，乱糟糟的一层楼极好地佐证了交互学科的本质，吸引了来自建筑、设计、艺术、工程、电脑、生物和多媒体等各个方向的学生共同研讨。在交互之中，不断的测试和制作紧密结合，正如指导教师John Duane所说：“我们始终坚持不断试水未来。”
项目主管，校友会协调员Midori Yasuda表示“我们总是非常欣喜每天都可以和不同的人打交道，甚至一起工作。”带我们一行参观了工作区域后，Midori介绍到了这里轻松自由的氛围，就是这样的环境，“学生才能不断与其他同学沟通不同想法，相互借鉴，相互学习。”
帕森设计学院（Parson）
“我们该怎样设计纽约第五大道？”帕森工业设计项目的负责人Rama Chorpash将这个问题抛给了Core77的参观人员，帕森设计学院用手中的工具和有限的空间创作了不可计数的优秀作品。2014年1月，一跟水管突然爆裂，喷涌的水流漫进了设计作品商店，校方自此决定开辟一些新的协同工作空间，所有学生都可以使用，到2016年早些时候，25，000平方英尺的公共空间将为新学院投入使用，比邻曼哈顿第五大道，占去了学校教学楼的整个二层。
届时，大学将彻底变为一个互动交流的空间，各式各样的工作室融为一体，解决了安全、学术和环境等的多方问题，同时也增设了更多的有用设备。这意味着学校正在探索全新的行政模式和客观空间设计，既考虑教学，也兼顾各方的有效接洽。“我们希望探索到未来适合人们生活的空间设计。”
作者：Core JR来源：中国设计教育网
