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一、美术馆的教育功能全球化的今天，社会的演进已步入“知识社会”，从知识生产的角度来看，自20世纪下半叶联合国教科文组织提倡“终身学习”观念以来，美术馆的教育理念也随之产生巨大的变化，以构成社会的所有成员为学习活动的中心，并重视其自主性学习的观点，使美术馆重新审视及改善以往启蒙主义“传授”式的知识生产方式。现代社会讲求沟通、学习、思考、判断，强调美术馆与公众之间的互动关系，要求其所策划或举办展览的基本出发点必须把公众的理解与参与放在第一位，美术馆在社会发展中扮演更主动积极的角色，教育功能遂成为美术馆
基础教育一直是人们关注的焦点，其任何变动，哪怕微小的变动，都会牵动社会的神经。近期，基础教育在发生什么改变？最新的改变非“核心素养”莫属。“核心素养”即“学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”，综合表现为九大素养：社会责任、国家认同、国际理解、人文底蕴、科学精神、审美情趣、身心健康、学会学习和实践创新。它们成了基础教育的“头”，“头摇”则“尾摆”，一切将随之改变，谓之基础美术教育进入了“核心素养”时代。“核心素养”如何落实到不同学科？各个学科需要在分析自身学科特征和独
关于讲座：2016年06月13日晚《未来之计——美国的STEAM教育》讲座在中央美术学院美术馆报告厅举办，主讲教授为美国哥伦比亚大学艺术与艺术教育学系教授、系主任朱迪斯·伯顿教授Judith M.Burton，中央美术学院院长助理、教务处处长王晓琳老师担任讲座主持，中央美术学院陈旷地博士担任讲座英文翻译。本讲座的内容是艺术与艺术教育里面的核心理念，这些理念影响了艺术家和艺术教师的教育，也影响了艺术教育环境的建设。伯顿教授为大家揭示了艺术和艺术教育是如何相互影响，在这个相互影响的过程中他们如何产生了新的经验、新的实践和新的知
现实主义可以说是一个老问题了我所理解的现实主义，不仅仅是一种流派或是某种风格样式，而是艺术家认识世界、体验世界与表现世界的一种方式，体现了艺术主体对这个世界的观照，既是人与世界进行接触的一种方式，也是艺术家认识人类、认识自己、表现自己的一种方式同时，现实主义也是一种表现的手段，即写实的方法，但它不是僵化、停滞、呆板的模式，而是活跃的、有生命的、流动的，随着世界的发展而发展、随着时代的前进而前进、随着社会的变化而变化这是现实主义的永久魅力所在。自19世纪末20世纪初以来，现代艺术、后现代艺术的各种潮流
教学美是教学理论研究中的一个新领域和其他领域相比还不够成熟。尽管如此，在对国内外教学美学的研究历程及成果进行梳理时，仍然发现有许多值得我们倍加珍视的宝贵经验以及进一步深化研究时必须理性审视的问题。国内外的教学美学研究各有自己的特点现分述如下。一、国外教学美学研究1美国学者的研究美国学者对教学美学的研究是在反对科学主义至上思潮的背景下发展起来的。他们思想活跃、观点纷呈、成果丰富。1968年克莱德·E·柯伦发表《教学的美学》一文认为:“当创造使创造者的感情升华到完善的境界，当创造的成品的匀称美不仅给创造者
看到国内不少媒体报道《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》和《中国学生发展核心素养》相继发布，从总体要求、构建科学的美育课程体系，以及有意大力改进美育教学等方面提出新的要求，相信美术教育在国内将会出现新气象。近年来，各国或地区为了获得优质教育，都以“核心素养”或相类似的概念推行课程改革。追塑其根源，可见于联合国教科文组织委托Faure等学者为全球教育及学习提供一个可供参考的概念，Faure等学者撰写了《学会做人：全球当下及未来的教育》报告书。1996年，联合国教科文组织再次委托学者为全球教育提出面向21世纪的
