绝地天通：刘旭光个展即将圆满闭幕

正在湖北美术馆1、2展厅展出的“绝地天通——刘旭光作品（1993-2021）”进入了展期倒计时。此次展览自2021年1月15日下午开启以来，作品中展示的易经、占卜、卦象、术数论等元素给观众留下了深刻的印象。3月10日下午，“绝地天通——刘旭光作品（1993-2021）”闭幕仪式在湖北美术馆举行。因疫情原因，湖北美术馆去年一年都没有举行开幕式。这也是湖北美术馆今年举办的首场展览闭幕式。

此次展览由湖北美术馆主办，北京电影学院美术学院协办，冀少峰馆长担任展览总监，冯博一、王晓松策划，根据刘旭光的创作履迹分为1993-2002年在日本留学、旅居期间和2002年回国后两个阶段的作品展示，包括绘画、装置、行为和影像等16件\组的代表性作品。

刘旭光1958年生于北京。毕业于清华大学美术学院，并获美术学博士学位。现为北京电影学院教授。

湖北美术馆馆长冀少峰在闭幕仪式上致辞表示，刘旭光敏于东方文化在现当代艺术中的体现，特别是创作的不同阶段，对于人与空间、场域以及无语之间的关系问题的持续关注，使得他的创作与中国传统以及异地文化产生关联。“通过刘旭光多年的创作实践，我们可以看到刘旭光以多媒介的视觉语言，持续对东方文化构建的世界观，以在地、现时的理解进行解构与重建。”

作为策展人之一，冯博一对刘旭光的创作脉络进行梳理后表示，作为多媒介的艺术家，刘旭光始终在装置、行为、绘画、摄影、影像等媒介中自由穿越。

天地 画布、宣纸、墨、骨胶、蛋清、矿物质颜料、铁锈 29cm×18cm 1993

刘旭光从1990年代初开始，就以多媒介的视觉语言，持续对传统文化建构的世界观，以在地、现时的理解进行着带有解构色彩的批评和秩序重建。这与《国语》中“绝地天通”所表达的人与天地万物彼此有别的意识，所出同源，异时同质。刘旭光于1993年在日本创作的《天地》作品被冯博一视为艺术家后来创作观念的肇始。其中绘画部分的图式是依据于中国古人占卜时，在龟甲背面所生成龟裂痕迹，正面形成了甲骨文，背面则形成了卜的符号。这种符号成为刘旭光不断衍生出来的系列绘画作品中的标识，并贯穿于他创作的始终。

大衍I 矿物质颜料、铁锈、骨胶 205cm×200cm 1996

在日本东京艺术大学留学期间，刘旭光接触到“物派”的创作和艺术观念。“物派”中蕴藏的禅宗智慧和存在主义对人、物生命形式的追问，进一步激活了刘旭光已有的繁杂的中国乡土经验。他以中国古老的数理知识（算法）为工具，追溯这些古老的符号、图腾、数字的生命线，并通过行动来与特定地点、环境中的能量发生关系，把对人与物构成关系的认知转换到人与世界的存在关系的质疑中，并为他后来创作提供了重要的资源、动机和方法基础。

在清华大学美术学院获得博士学位后，刘旭光将工作和生活的重点转回到国内。在北京电影学院的工作环境，使他逐渐走出单一的装置、行为，开始从媒介方式上进行思考。这一时期的创作更多地是对他所提出的“质觉”观念的实践，强调影像语言的使用，并自觉从影像的角度来观看微观世界的运行方式。

刘旭光的作品一直关注于人在空间、场域，以及物语之间的关系问题。尤其是他的文化身份和栖居地的具体而微的境遇，导致了他的艺术创作既与中国传统的、现实的资源，又与他曾经所在地的日本文化存有诸多的关联，也是他文化地理空间不断位移后的一种“在地”与“全球”碰撞、磨合、交融、实践的结果。

主办方表示，此次展览以刘旭光多年的创作实践，作为这种现象的个案进行研究、比较和呈现，试图寻找出其中的复杂性关系。这既是我们探讨刘旭光艺术创作中关于空间、物识与艺道的问题，也是在湖北美术馆策划刘旭光个展的针对性和现实依据。

在闭幕式之前，来自全国各地的批评家、策展人、艺术家、美术馆馆长们针对刘旭光作品，进行了以“中国当代艺术中的神秘主义”为主题的学术研讨。在充分研讨的同时，也加深了对刘旭光作品的理解与多维度解读。

展览将持续至2021年3月14日。