保利香港拍卖：赵无极千禧年后最后一幅三联屏首现拍场!

本季秋拍保利香港拍卖上拍作品《无题─三联作》为赵无极千禧年后创作的三联屏巨作首次呈现拍场，据现有资料考察，为赵无极油画创作阶段最后一张作品，出自赵无极继女赵善美收藏，其独一无二之珍罕可见一斑。

赵无极合照

左至右∶赵善美、赵无极、陈美琴

赵无极

《无题—三联作》

2006 年作(未完成)

油彩 画布(三联作)

195 x 96.6 cm. (77 x 38 in.);

195 x 130 cm. (77 x 51 1/4 in.);

& 195 x 96.5 cm. (77 x 38 in.)

总尺寸: 195 x 323.1 cm. (77 x 127 in.)

估价：HKD 3,500,000 – 4,500,000

《无题─三联作》与赵无极其他的三联屏作品相似，中联比左右两联要略宽，使得画面气势更为磅礴雄壮。画面的色调是柔美温和的丁香紫，翠绿、蔚蓝、琥珀与浅黄，大面积的色彩扫过画布，色调在左中右三联画布上并不连续：左联出现黑色建筑架构般的笔触，使人联想至艺术家于2005年创作的另一张巨幅三联屏《汉殿—三联画》，画作遥指中国传统的汉朝建筑，也是艺术家晚年回溯自身文化根基的展现;中联与右联则主要以色调细腻变化的翠绿色布满画布，加之底部的浅紫色块，透过色调的深浅架构出赵无极作品中最为考究的“空间”;三联的意象直指苍茫缥缈的大海、又是云舒霞卷的天空，乃至是瞬息万变、沧海一粟的宇宙观感。

艺术家以色块将左中右三联作切分为并不连续的排列组合，在艺术家同年创作的《19.03.2006》中可见相似的色块处理手法，每一联的色彩与旁边乍看并不直接相连，但透过整体色调的综合调配，又能感知三联画布其中色块的巧妙呼应。

赵无极《汉殿—三联屏》 2005年作 私人收藏

赵无极《19.03.2006—三联画》 2006年作 私人收藏

隽永无尽 旷世遗作

三联屏的作品是中世纪祭坛画的常见形式，而后又被文艺复兴画家们采用。文艺复兴时期的宗教三联屏作品往往中联比左右两联要略宽，左中右三联的画面往往可独立观赏，同时整体往往呈现很强的叙事性。西方这一创作形式给予了赵无极创作生涯无限的灵感。60年代至2006年之间，四十年的创作生涯中艺术家仅创作二十幅三联作品，其中仅八幅诞生于二千年之后。《无题─三联作》始于2006年创作，是艺术家生涯中最后一张三联屏，更是唯一一张出现于拍卖市场的千禧年之后创作的三联屏。

Robert Campin工作室 《天使报喜三联画》

约1375–1444作 美国 纽约 大都会博物馆藏

保利香港拍卖2023秋季拍卖巡展 深圳站现场

《无题—三联作》局部细览

《无题》已不见从前的“中轴式”构图，不再以某一局部为中心，而是以大面积的色块组合为架构，加之局部的细腻处理，创造出中国传统书画散点透视法中平远、深远、高远的不同层次。作品的每一个局部都可被品味赏玩，观者可随自己的目光游走欣赏作品，视域范围被无限地扩大。这便是赵无极晚年回归中国绘画根基，在油画创作之路上最后阶段的创新求索。

“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要他比上一幅更大胆、更自由…”

—— 赵无极

生死无贰 迤逦缱绻

《无题─三联作》作品出自赵善美收藏，赵无极与陈美琴经友人介绍，于1958年相识于香港，二人旋即坠入爱河，闪电般回到巴黎筹备结婚。炽热而强烈的爱情为赵无极的创作提供了重要的养分，然而由于陈美琴自身病情，于1972年便永远离开了赵无极。《无题─三联作》作品右下角依稀可见Paris 1975 以及艺术家签名字样。1975年，是陈美琴去世三年后，赵无极第二次回到中国，探望当时病重的母亲。

赵无极签名见于本画作右下角

同年，母亲永远离开了赵无极，但也正是此阶段，赵无极开始重新拾起画笔回归画布，开始其艺术创作的另一重要阶段。艺术家多年之后，在创作的画布上写下1975年字样，也许可见此年份在艺术家人生中为标志性的存在。赵无极创作生活、追梦想，对挚爱的追忆，生命历程中的点点滴滴，均透过此幅最具特殊意涵赵无极三联作《无题》得到最为完满之呈现。

来源：保利香港拍卖