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  • 曹意强:图像与语言的转向——后形式主义、图像学与符号学

    摘要:形式分析方法的形成,标志了欧美现代艺术史学科的确立。在 19 世纪之前,西方艺术史是以描述性语言为主导的,一直沿用古罗马以来的“艺格敷词”手段描述艺术作品的内容、表现手法及其观看者的审美感受。即使阅读温克尔曼和歌德这两位对现代艺术史发端起了关键作用的作者,我们也不难发现,他们依然没有摆脱这个悠久的传统。“艺格敷词”是以模仿论为理论基础的,试图运用语词描绘视觉艺术的题材或主题,及其再现自然的效能。图像学被认为是唯一的从艺术史领域本身产生的方法,而其他方法不是来自于其他领域,就是与其他领域所共享。

  • 尚辉:重识主题性绘画的叙事特征与审美价值

    除了纯抽象绘画,一般的绘画都有主题。本文使用的主题性绘画概念,是指那些通过绘画所再现的影响了某个社会或国家在一段历史时期发展进程的重大事件与重要人物。这些画作对于历史的再现,不完全是对原历史的机械重现,而是作者所代表的某种历史观对于那些事件与人物的历史价值表达或判断。西方自文艺复兴以来对宗教题材与历史题材的绘画创作达到了登峰造极的成就,也为人类文化积淀了极为丰富的主题性绘画经典。但从19世纪后半叶逐渐兴起的现代主义艺术运动,不只是改变欧洲绘画从再现性到本体性的探索路径,将色彩、平面、笔触及材料等那

  • 图像时代诗画差异论——艺术视野下的文字与图像关系研究之五

    诗画关系一直是批评家们关心的问题。无论是在中国还是西方,18世纪之前占主流地位的观点一直是诗画同一说。18世纪后半叶之后,诗画差异论逐渐走向前台,占据主导地位。实事求是地说,两种观点都有自己的理由。诗画同一说侧重的是诗画的共同点,这一共同点是由二者的形象性决定的。两者都追求形象地反映世界,以建构成功的形象作为终极的目标,苏轼说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”①苏轼的这一论述是诗画同一说的典型看法之一。王维对自然的观察十分细致,感受十分敏锐,他的诗歌善于在动态中捕捉客观事物的光和色,

  • 塞尚:世界上只有一个画家存在,那个画家就是我

    当你和一位作家过从甚密,便会产生一种担心——这家伙会不会哪一天把你写进小说?这种担心是极有道理的。作家能够真正写活、写得入木三分的人,恰恰都是与他贴近的人。即使虚构的人物,也常常从熟悉的人的身上“借用”一些情节和细节。借用太多便会“酷似”某某人,这就免不了招来麻烦。最典型的例子是,契诃夫在《跳来跳去的女人》中惹恼了他的好友,列维坦;左拉在《杰作》中深深伤害了他一生的挚友,塞尚。这两个例子有个特别的相同之处,就是被无辜遭到“侵犯”的皆为画家;但不同的是,事后契诃夫与列维坦重归于好,左拉与塞尚却终生

  • 英国人是如何爱上中国艺术品的

    在欧洲近现代历史上,中国艺术品对于欧洲人有着奇异的诱惑力,所谓的“中国风”对于欧洲的审美趣味的影响是不容忽视的,中国的瓷器、青铜等古代艺术品对于英国更具吸引力,这些造型艺术为包括拉斐尔前派的艺术家、设计师提供了神秘东方的无限想象。大英博物馆作为英国博物馆的翘楚,更是对中国艺术的收藏极为重视。下面是APOLLO的一篇介绍英国收藏中国艺术品的文章,为中国读者从西方的角度感受中国艺术品的魅力。同时,英国人对于中国珍贵艺术品收藏的历史细节可能更令中国人感慨叹息。2018年底,大英博物馆重新开放了33号房间,现称为中

  • 带锯素描: 詹姆斯 · 麦克纳布的废弃木材城市景观

    城市系列是由设计师詹姆斯 · 麦克纳布设计的一组木雕作品。它们模仿构成纽约市天际线的摩天大楼,这位住在费城的艺术家,用一把锯子,熟练地“勾画”了他的大都市模型,雕刻成独立的木头碎片,然后将它们组合在一起,形成一个折衷的混合建筑,把传统木工技术与实验性标志制作相结合,创造城市景观的新视野。詹姆斯 · 麦克纳布使用废弃的木片创作雕塑。其中一些具有非常独特和诱人的特点这些雕塑通过情境从材料中获得新的含义,并迫使观众创造出他们自己对城市景观的看法,麦克纳布混合了传统木工技术与实验标记制作使用带锯。这种直观的

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