首先需要指出的是，本文所讨论的摄影实践限于非新闻摄影与非纪实摄影类的摄影表现范围内。数码摄影在今天成为了一种支配性的成像方式。我们无法想象，没有数码摄影的当代摄影会是什么样子。数码摄影的出现，改变了摄影影像的生产操作方式。首先，在影像的抓取与输出方面，一改暗室操作为明室操作。这也许是数码摄影为摄影影像的生产所带来的最明显的改变。同时，数码摄影技术也使得影像的获得变得更为便利。比如，胶卷的消失，使得摄影师能够以更小体积的器材与荷载来到现场，以更为灵活机动的方式来展开更具竞争力的拍摄活动。而发达的互

从远古至今一直存在的绘画艺术，无疑是各个地理区域人类哲学与思维的印记，这可以类推到建筑、音乐和后来的电影艺术。“艺术像哲学一样，它略过事物之‘所是’，只为了观察它们怎样生成。”①因为“在艺术之中存在着一种概念活动”，②于是画家和画作也唯有如此而获得价值。人类学介入艺术与绘画的意义在于，他们擅长透过田野参与观察，进而发现画家作画的缘由与脉动，善于诠释人类思维与哲学的多样性展示，而与此同时，思维与哲学也得到了滋养。人类学是一门不过百余年的新兴学科，绘画则有逾万年的历史，连油画也有数百年历史。人类学回

谈论当代中国美术“重返中国”的议题，表征了鲜明的在全球现代性背景下的民族国家自觉意识。这种文化自觉并不新鲜，一百多年前，中国传统文人在面临西方的冲击时，即面临了从“天下”向“国家”进行文化意识形态转变的震撼。正如列文森所说：“近代中国思想史的大部分时期，是一个使‘天下’成为‘国家’的过程。”但今天提出“重返中国”，又是一个针对20世纪百年中国的社会变革、文化更新、国家自强经验反思的话题。它似乎意味着，我们在迎头赶上世界科技水平、制度文明、时尚潮流的过程中，也失掉了一些有价值的东西，今天有必要进行反

2017年，宗其香诞辰100周年。这一年中，一系列梳理宗其香艺术脉络、文献记录式的展览逐一展开，也让这位“师承徐悲鸿”、“走中西融合之路”的老先生与其作品，逐步走入学界与大众的目光中。然而，百年诞辰的余韵之后，宗其香其人、其作将如何通过展览、出版与研究更一步被认识，是学界将要持续讨论的问题。2019年9月20日下午4时，于势象空间开幕的“映象绵延—宗其香与宗海平艺术对话展”，可以说是一场讨论宗其香艺术的当代尝试。展览展出宗其香的写生作品68幅，以及宗其香之子宗海平多年来拍摄的父亲写生原址的摄影作品68张，首次以对话

刘国松是中国台湾地区的水墨艺术家，也出版过一些中国画的著作，台湾地区知名艺术评论家、台湾师大美术系及研究所教授何怀硕多年前发现刘国松早年出版的口袋书《临摹‧写生‧创造》书中有抄袭1944年重庆独立出版社出版的旧版书《中国画论体系及其批评》(李长之著)的内容，并于前不久发现新的抄袭证据。　　对此，刘国松及其女儿接受澎湃新闻电话采访时表示，这本早年旧书是引用了李长之先生的内容，主要原因是由于当时中国台湾地区有戒严规定，故在著作中没注明引用大陆学者姓名。　　40多年前，我在美国哥伦比亚大学中文图书馆

我们很容易指出，杜尚的现成品《泉》批判了艺术体制，但却很少讨论体制批判起源于何时?或更准确地说，我们的提问应该是，体制批判的言说起源于何时?我们的理论言说和具体艺术实践之间又出现了怎样的时间差?　　与艺术体制相关的理论话语主要有三种类型，一是阿瑟·丹托的艺术界理论，及后来乔治·迪基的艺术体制论，二是彼得·比格尔的艺术体制理论，三是本雅明·布赫洛的体制批判。这三者主要对应的艺术实践分别是1960年代初的安迪·沃霍尔，历史上的前卫艺术(20世纪初的超现实主义、达达等)，新前卫艺术(1960年代末的汉斯·哈克、丹尼尔

从古至今，丝绸之路上的交流和互动，都有艺术相伴。艺术是温润和滋养丝绸之路的精神源泉和情感溪流，也是贯通丝绸之路的文化血脉。丝绸织锦、染缬服饰、地毯挂毯等纺织艺术，陶瓷器、青金石、玉石、青铜器、玻璃等器物艺术，音乐和乐器、歌舞和戏剧等综合表演艺术，建筑、雕塑、绘画等造型及宗教艺术等等，以其物质与艺术属性的和谐统一、实用与审美功能的相得益彰满足了丝绸之路沿线人们的各种需求。同时，艺术的交流和相互影响，沟通了民族情感，化解了文化冲突，丝绸之路由此千年不绝，绵延至今。　　艺术交流是丝绸之路民心相通的重要